每个设计师都知道，天下没有两个完全一样的设计方案，每一个设计因观察的角度不一样而得到的作品就不一样，设计只是更加体现物品突出的一面，当你从另一方面看作品时，将展示物品突出的另一方面，衡量一个设计的水平应为是否能为受众接受，而电脑、技法只是为表现设计的一种手段，当设计超越技法时，才是真正设计的开始.
   每一个物品都是由不同的面组成，当从多方面的表现手法，将尽可能表现出物品的与从不同之处。凤凰艺术从多个设计综合，将为客户表现更出众的方面,我们一般都抱着是这样心态去设计的。
[构思] 如何开始取决于主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。可以有风格，个性化，同样的方式也有许多方法去表达，自已就是自已，不是别人，天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命 ，创造这个自己的世界。不要被各种因素所束缚
[灵感]
   我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。 我在做东西前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想和产品有关系的各种东西,等灵感一跃翻涌而出时体现出来，想好创意动手时就如行云流水一般顺畅。就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来。
[联想]
   有了联想就有了更大的创作空间。只要仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！各种东西在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，
[对比]
   互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！
[表达]
   是一种自信！要相信自我，即时表达，敢于勇敢地面对自我，对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉表达出来 创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！
[技法]
   成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的对着电脑操练是错误的。 “想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种生活和经历积累。
[压力]
   压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！ 我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在作品上都要有新发现，要学会不断地推翻自已.
[逻辑]
   先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？.....设计 ，喜欢就去做，什么都不必想。实际上设计时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。

*************************西子莫愁******************
********************** 2006。01。01****************